取自《史記.趙世家》：「趙簡子疾，五日不知人……居二日半，簡子寤。語大夫曰：『我帝所甚樂，與百神遊於鈞天，廣樂九奏萬舞，不類三代之樂，其聲動人心。
鈞天，為上天中央；
廣樂，優美而雄壯的音樂；
因而鈞天廣樂指天上的音樂，仙樂。
新品鈞天廣樂以此意義代稱，表達其聲音的美與難得，以及對民樂古箏聲入人心的特質。
炫光音樂家系列的第一台古箏「鈞天廣樂」既展示了炫光在創新工藝上的突破，也體現了炫光對舞台用箏的重新定義。這款古箏不僅是一件藝術品，更能在演奏中與演奏家產生共鳴，使人通過旋律了解自我本性。在舞台演奏時，不僅能感受到樂器本身的音色，還能在反饋曲目情感的同時，觸及內心深處的靈魂。
炫光品牌創辦人及藝術總監 莫偉樑 先生在設計 「鈞天廣樂」 時，初心想打造出具有樂器感的古箏。 緣此想將古箏原本的自然美感呈現，使古箏不僅是從音色上符合樂器的高標準，也從造型、外觀與設計上，更貼合樂器的本意；使鈞天廣樂同時具有樸實、淡雅及高貴的感覺。
為了讓樸素、淡雅、高貴的三種元素在鈞天廣樂中得到表達，在設計過程中，莫偉樑先生採用了日本三大美學概念之一“侘寂”為設計風格；將不規則、無裝飾、呈現自然變化等風格特色共同呈現在鈞天廣樂的設計中。
「侘寂」源自中國的禪宗文化，其美學的哲學觀受到道家以及禪宗的激發，特別是無常的概念；而心靈狀態則源自唐宋時期詩詞與水密裡蒼涼、極簡的氛圍。 「侘寂」一詞由「侘」和「寂」組成，「侘」在中文裡用來形容失意的樣子，如《離騷》中就有「忳鬱邑餘侘傺兮，吾獨窮困乎此時也」。而在傳至日本的時間，「侘」（wabi）也有惆悵的意思，但同時也有閒寂、恬靜的解釋。 「寂」（sabi）除了表達寂寞外，還有幽雅、樸素優美的含義。
「鈞天廣樂」使用原條日本寒帶桐木為琴體。日本的緯度與天氣決定其生長速度較中國桐木緩慢，只有生長年齡逾四十年以上的的日本桐木，才能製作符合中國古箏的基本尺寸，其材質亦較中國桐木有更高密度，用於製箏，其聲層次分明，樸實圓潤，是每一台炫光箏得天獨厚的優勢。桐木的木紋更為每一台炫光箏注入靈魂，年輪周而復始地見證樹木成長，紋理伴隨著樹齡變得更為獨特，賦予每一台炫光箏也獨一無二的生命。
「鈞天廣樂」也突破傳統以花板作為古箏正面的想法，將側面作為重點，採用自然風乾的整塊杉木入榫裝嵌。在杉木的表現上，我們也採用細緻的弧線處理，使飾面的流線與琴身面板的自然紋路完美契合，以達到立體、具有空間感的藝術美學效果。
「鈞天廣樂」的飾面材料 選用 超過450年的野生山武杉。 山武杉紋路細密，每年生長的年輪保持在0.1至3毫米的恆定寬度；不僅具有抑菌、抑蟎的作用，在作為聲學材料使用時，也有十分優秀的表現。出於杉木優良的聲學特性，以及輕盈的特點，因而它們也常被用以樂器的製作，如鋼琴、小提琴等。
另一方面，杉木輕易易加工的同時，也具有了易碎的加工缺陷。為了解決這個問題，使古箏能夠用上如此優良又稀有的材料，炫光花費超過4年的時間創新研發出「深度高壓玻璃鋼技術」對杉木進行處理。
琴蓋沿用炫光獨有的懸揭式設計，在原有的設計上作出了新改動，在琴身共震及琴蓋打開上加大了琴蓋懸角的角度，使到古箏在聲音及使用上有大幅的躍進。
「鈞天廣樂」的誕生，不僅得益於炫光對杉木內部的改造；
在山武杉的外在表現上，還有炫光擅長的日本生漆處理工藝的作用。
琴頭岳山
琴頭岳山選用整條的印度紫檀，經工匠反覆調整弧度入榫裝嵌，將箏音的傳導昇華。
琴頭盒內運用了日本箱根傳統技藝寄木細工，運用全天然木材拼出幾何圖形後，再把木頭切割成「種板」，再鑲嵌到琴頭的盒內。寄木細工和從江戶時代起在箱根地區流傳，在1984年更被日本當局升格成指定日本傳統木工藝，可惜懂得這技藝的人已越來越少，因此每一種用上寄木細工技藝的作品也越來越珍貴。
炫光柱選料用上老料大紅酸枝，由箏碼製作師根據琴身的體態以人手，手工打磨而成。老料大紅酸枝製成的箏碼手工精細，順應木紋一氣呵成逐顆打造，大大提高箏碼的穩定度及統一性，令箏音徐疾有致，層層推進。
箏炫箏碼耐用度高，反覆彈奏間也不會輕易易磨蝕，強化箏音的穩定度，彈奏時不會走碼。
如此講究的選料及繁複的製作過程雖意味著箏炫箏碼的製作成本比普通箏碼高出數倍，但為求將箏音昇華，我們從不吝嗇，不惜工本。
在琴頭、琴尾以及側面的裝飾上，以生漆工藝進行細緻處理，使杉木因自然而生的痕跡更加靈動、真實可感；即便時光侵襲，也更多一分柔潤和光澤。
材質以18K黃金鑄造，耐用不易褪色。
琴身內部採用三角雕刻，此設計實經過嚴格及精密的計算而成。須知道琴身內部並非平面，而是曲面，在這情況下處理三角雕刻不但要兼顧琴身的孤度，亦要考慮彈奏時的箏音傳導，務求令箏音更有層次感，採用三角雕刻的古箏餘音比起純直紋設計的結構更悠長細膩，縈繞四周。
底板出音孔亦以紫檀木包邊，令音色更見圓潤厚實，不致失序散亂。
