紫語凝姿是炫光和水墨畫家李麗芬合作的作品之一。有關李麗芬的藝術作品及造詣，詳見另稿。
自古以來，不同的顏色也有不同的含意。古代一般以紫氣為祥瑞之氣，並視作帝王、聖賢出現之預兆。而珍寶所散發的貴氣亦可稱之為紫氣。
是故明朝詩人何景明筆下的《觀吳進士舞劍歌》便如此寫道：「仰瞻南斗有紫氣，卻顧東海無波濤。」
紫語凝姿秀麗可人，暗自散發紫氣，是獨一無二的珍品。
日本桐木長於寒帶，生長速度比一般東南亞地區的樹木慢，是故日本桐木的年輪會較細密，用於製箏，其聲層次分明，樸實圓潤，是每一台炫光箏得天獨厚的優勢。
桐木的木紋更更為每一台炫光箏注入靈魂，年輪周⽽而復始地見證樹木成長，紋理伴隨著樹齡變得更為獨特，賦予每⼀台炫光箏也獨一無二的生命。
選用五十年級別的日本寒帶桐木作琴身，比起四十年級別的炫光箏，歷經歲月的桐木令箏音更有層次及豐富，木紋更具個性，亦已經不再停留於追求箏音的穿透力及細緻度，而是賦予了箏音新生命，營造出更夢幻的箏境。
紫語凝姿以印度小葉紫檀作琴頭，不只是因為其珍貴稀有，更取其木性。印度小葉紫檀為紫檀中的精品，密度大，穩定性高，硬度為木材之首，不易變形裂開，是用作琴頭的最佳選材。
以現代水墨畫作飾面設計，不但提升古箏的藝術感，更增添其收藏價值。
穿弦孔材質以18K黃金鑄造，令紫語凝姿更顯貴氣及和諧美。
琴頭盒內運用了日本箱根傳統技藝寄木細工，運用全天然木材拼出幾何圖形後，再把木頭切割成「種板」，再鑲嵌到琴頭的盒內。寄木細工和從江戶時代起在箱根地區流傳，在1984年更被日本當局升格成指定日本傳統木工藝，可惜懂得這技藝的人已越來越少，因此每一種用上寄木細工技藝的作品也越來越珍貴。
3D入榫製邊能令琴身更見立體，別樹一格，但整個製作過程亦相當考究。製作期間不但需要經過人手反覆打磨，務求達至光滑明亮，入榫時亦要不留空隙，避免影響箏音傳導。此手工工藝的最高境界是追求形神美的同時卻講究不著痕跡，這亦是炫光箏的其中一項標誌，難以複製其形神美。
琴頭岳山選用整條的印度小葉紫檀，經工匠反覆調整弧度入榫裝嵌，將箏音的傳導昇華。
印度小葉紫檀配以李麗芬的水墨畫作和諧一致，更為紫語凝姿帶起畫龍點睛之效。
箏炫箏碼選料用上原條高級老紅木，由箏碼製作師根據琴身的體態以人手手工打磨而成。高級老紅木製成的箏碼手工精細，順應木紋一氣呵成逐顆打造，大大提高箏碼的穩定度及統一性，令箏音徐疾有致，層層推進。
箏炫箏碼耐用度高，反覆彈奏間也不會輕易易磨蝕，強化箏音的穩定度，彈奏時不會走碼。
如此講究的選料及繁複的製作過程雖意味著箏炫箏碼的製作成本比普通箏碼高出數倍，但為求將箏音昇華，我們從不吝嗇，不惜工本。
雙層三角雕刻的做工比起單層三角雕刻要花上兩倍時間，因雕刻的角度及精準度要求極高，稍有不慎，有機會需要從頭做琴。須知道琴身內部並非平面，而是曲面，在這情況下處理三角雕刻不但要兼顧琴身的孤度，亦要考慮彈奏時的箏音傳導，由於雙層雕刻令琴身內部與空氣的接觸面增加，箏音更具層次，餘音比起其他結構的古箏更能撼動人心、扣人心弦。
底板出音孔亦以紫檀木包邊，令音色更見圓潤厚實，不致失序散亂。
